近日，包括《塞納河畔，韋特伊附近》在內(nèi)的100幅19世紀(jì)歐洲繪畫作品——《古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀(jì)繪畫精品展》，在中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館展出。館長王立梅告訴記者：“表現(xiàn)主義的蒙克、印象派莫奈、拿破侖三世御用畫家卡巴內(nèi)爾……這些名字象征了藝術(shù)史上新藝術(shù)與古典藝術(shù)的交替、印象派與表現(xiàn)主義的衍生。但需要特別指出的是，展品雖出自名家，可是從早期就被眾私人藏家所收藏，很少亮相于公眾，所以鮮為國內(nèi)藝術(shù)界所知。除重要的古典寫實作品外，表現(xiàn)勞動生活與女性題材的作品，法國畢沙羅、英國透納等的作品更是第一次在中國展出。南美著名收藏家西蒙先生帶來的這100幅作品像生動的圖像歷史，再現(xiàn)了歐洲19世紀(jì)古典主義藝術(shù)的特殊發(fā)展時期?！?nbsp;   

    重回希臘的古典藝術(shù)

    萊頓、摩爾、柯羅、畢沙羅、蒙克……他們是19世紀(jì)古希臘藝術(shù)最忠誠的追隨者，王沂東認(rèn)為，即使古典主義唯美的審美標(biāo)準(zhǔn)與西方藝術(shù)的整體發(fā)展有所脫離，但卻絲毫不影響這些畫家筆下那“高貴的單純和靜穆的偉大”的風(fēng)格。

    尤其注重輕柔著色、細(xì)膩線條的英國畫家摩爾是維多利亞時期的代表藝術(shù)家，在他的《四重奏：一個畫家對音樂藝術(shù)的贊頌》中，希臘的風(fēng)格非常清晰，音樂家與女孩古典長袍的褶皺，以希臘雕塑式的層次感充分表現(xiàn)了摩爾在調(diào)理線條上的巨大創(chuàng)造力，為了避免一種完全的“古希臘場景”，他又刻意畫上了現(xiàn)代樂器，王沂東說：“這種矛盾其實就是19世紀(jì)古典主義藝術(shù)家外在創(chuàng)作與內(nèi)心世界的巧妙結(jié)合。”

    “可見，此時的繪畫藝術(shù)是帶有濃烈歷史烙印的，現(xiàn)代人去賞析它們，如果只是一味強調(diào)19世紀(jì)的藝術(shù)格調(diào)，抑或感嘆那留于畫布上的華麗色彩，也就枉費藝術(shù)家的一番精心雕琢。用彼時的心情去感受畫中的氛圍，褪去電子時代的酷感把自己完全浸入古典氣息中，去迷戀萊頓筆下暗喻湍急河流和飛濺水花的寧芙精靈，去暢游佐恩巴倫西亞海灘風(fēng)格的浩淼湖泊……這時，在唯美的油彩之外，體驗到的就是畫家平靜的內(nèi)心世界，以及藝術(shù)本身最純真的價值?！?

    也許正是基于視覺的美感和心靈的享受，維多利亞女王更是視英國唯一男爵畫家萊頓的作品為私藏中的珍寶，其《海邊撿拾鵝卵石的希臘女孩》則完全以希臘神話人物造型為基礎(chǔ)，飛揚的裙帶更讓畫面具有了強烈的戲劇色彩。評論家喬治·史蒂芬曾對此表示，他以擬人化的方式追憶古典傳統(tǒng)，用均勻的構(gòu)圖法使不同位置的人物在視覺上平衡，抽象的形式運用恰恰使他筆下的一般女性升華成了女神的形象。

    “19世紀(jì)的藝術(shù)批評家認(rèn)為關(guān)注古希臘風(fēng)格的古典主義是有局限的，其實在此相繼興起的印象派、拉斐爾前派、浪漫主義等諸多藝術(shù)運動都證明了19世紀(jì)的歐洲是一個藝術(shù)之花百家爭鳴的時代。雖然在題材上，逐漸由上流社會走向市井階層、由莊嚴(yán)走向輕松，但細(xì)膩唯美的畫面卻是藝術(shù)家挖掘深層藝術(shù)語言的外在標(biāo)準(zhǔn)，而基于夸張、變形、裝飾等形式美感之上，他們是用表現(xiàn)性、象征性和抽象性的藝術(shù)實踐來不斷地強調(diào)個人的藝術(shù)價值和主觀性。諸如塔德瑪?shù)摹栋＠影捅R斯的玫瑰》，畫家借用鐘愛的花瓣描繪羅馬皇帝的驕奢淫逸，而把人體和花瓣融為一體更是一種極致的繪畫技巧；而受萊頓影響的格威德則用仰視觀察角度的手法，來表現(xiàn)《古典美》紀(jì)念碑般的高貴之感?！蓖跻蕱|說，正如新古典主義使文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)得以延續(xù)一樣，這時的藝術(shù)流派也開啟了西方現(xiàn)代藝術(shù)之門。